又一次的吟唱，让整个现场变得犹如空灵的天境一般。

许若风空灵而又伤感的嗓音，深深的走进了每个人心里。

然而，许若风并没有停下来，一般的歌曲到了中间，或多或少的都会有伴奏，等伴奏结束才会继续演唱第二部分。

但这首歌不同，许若风在吟唱结束后，继续开始演唱，中间都不带停的，这唱功的强大，深深的震撼了每一位观众。

“戏一折水袖起落”

<div class="contentadv"> “唱悲欢唱离合”

“无关我”

“扇开合”

“锣鼓响又落”

这一段的音调仍然是以低音为主，许若风的超强气息，使得低音表现非常稳，甚至在全开麦的情况下，换气都没有明显的声音，如此丝滑的唱功，彻底征服了每一位观众。

比第一段的感情更加深厚，在依然伤感的同时，歌声又变得坚定了一些。

同时在伴奏上，还融入了传统大鼓，鼓点与节奏完美融合，听着更加流畅优美。

而许若风的舞台风，也是非常成熟的，他全身心的投入演唱，整个人都沉浸在歌曲的世界里，每一个动作，每一个眼神，都与歌曲完全符合。

他男唱女声，动作柔美，却又不矫揉造作，看着一点都不娘娘腔，反而让人觉得大气。

“镜湖外茶一盏”

“还温热”

“惯将喜怒哀乐都融入粉墨”

“陈词唱穿又如何”

“白骨青灰皆我”

“乱世浮萍忍看烽火燃山河”

“位卑未敢忘忧国”

“哪怕无人知我”

整首歌从第一句吟唱开始，唱到现在，从未停歇。

对唱功要求非常高，一般的流行歌手唱不了，也就是许若风才能唱。

这声音丝滑如玉，听着非常舒服，很多观众甚至有点错觉，以为这是许若风提前录好的，现场对个口型而已。

这一部分的音调比之前略微提高，显示出内心的坚定，歌词将一个普通百姓忧心国事的形象描写的非常好，特别感人。

而这也是整首歌的创作背景，在战乱年代，百姓遭受战乱之苦，到处都在打仗，有一家戏院里，仍旧在唱戏，敌人带兵闯入，要求戏院的当家名旦演出。

这位名旦并不惧怕，一边应付着，一边偷偷的做好了与敌人同归于尽的准备。

最后，整个戏院被大火包围，燃烧成一堆灰烬。

故事非常感人，用那句位卑未敢忘忧国来形容这位名角儿，最合适不过。

许若风的嗓音，正好把这种决绝与伤感唱了出来，决绝的是，这位角儿一心赴死报国的勇气和胆量。

伤感的是国破家亡，这锦绣山河到处都是狼烟。

所以这首歌不仅是戏腔那么简单，没听懂的人可能以为就是一首普通情歌，可实际上，歌曲有更深层次的含义。

当许若风唱到现在，观众们心里更加兴奋，更加期待。

所有人都知道，戏腔又要来了！

全网的观众们都在期待着惊艳的戏腔。

“台下人走过”

“不见旧颜色”

“台上人唱着”

“心碎离别歌”

“情字难落墨”

“他唱需以血来和”

“戏幕起戏幕落谁是客”

每一个字，每一声，都唱进了观众的灵魂深处。

这接连不断的戏腔，持续撞击人们的内心，就像海浪一般接踵而至，让观众目不暇接，丝毫没有喘息的机会。

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